Sanremo è lo specchio della musica italiana. O almeno ci piace pensarlo.
Ogni anno è quasi d’obbligo commentare outfit, duetti, polemiche, classifiche. Ma cosa succede se, per una volta, invece di stilare pagelle guardiamo i numeri?
Negli ultimi anni la presenza femminile sul palco dell’Ariston è cresciuta. Nell’edizione di quest’anno le donne erano il 38% dei partecipanti: un dato migliore rispetto alla media dell’ultimo decennio, che si aggirava intorno al 25%.
Un segnale positivo, certo. Ma basta davvero per parlare di equilibrio?
Su 37 artisti in gara, solo 14 erano donne. Più di prima, ma ancora lontane dalla parità. E se allarghiamo lo sguardo oltre il palco, il quadro si fa decisamente più critico.
Perché la vera domanda è: chi scrive le canzoni che ascoltiamo?
Dietro le quinte il divario si allarga. Tra gli autori dei brani in gara, la presenza femminile è una minoranza netta: 15 donne su oltre 100 firme complessive. Questo significa che, anche quando la voce sul palco è femminile, penna, produzione e direzione creativa restano prevalentemente maschili.
C’è anche un segnale simbolico importante: per la prima volta una band completamente al femminile è salita sul palco dell’Ariston. Ma, proprio perché fa notizia, ci ricorda quanto sia ancora un’eccezione.
I dati non servono a rovinare la “magia” del Festival – ammesso che di magia si possa parlare. Servono a raccontare questa realtà in modo più completo.
Sanremo non è solo uno show televisivo: è una fotografia dell’industria musicale italiana. E se quella fotografia mostra uno squilibrio, forse vale la pena chiedersi perché.
La musica italiana è ricca di talenti, energie e prospettive diverse. La sfida non è “avere più donne per fare numero”, ma garantire accesso, spazio e riconoscimento in tutti i ruoli: sul palco, dietro le quinte, nei team creativi e decisionali.
Perché la parità non include solo chi canta, ma anche chi scrive, chi produce, chi dirige.
E i numeri, anche quando fanno meno rumore di una standing ovation, possono raccontare molto.
